MAREK BATORSKI - Movement in colours III - malarstwo - 3.- 26.02.2023 r.

Marek Batorski urodził się 5 września 1967 roku w Szczebrzeszynie. Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie. Dyplom obronił w 1995 roku w pracowni prof. Janiny Jeleńskiej-Papp. Od 1998 roku członek ZPAP w Krakowie. Pracownik naukowo-dydaktyczny. Dr hab., profesor Uniwersytetu Pedagogicznego na Wydziale Sztuki w Instytucie Malarstwa, Rysunku i Rzeźby oraz Edukacji Artystycznej. W twórczości artystycznej zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem.
Muzyk jazzowy, saksofonista. Autor projektów artystycznych łączących muzykę i sztuki wizualne w spójną całość.

(...) Pojęcie barwy istnieje w muzyce i w malarstwie. W obu rodzajach sztuk zabarwienie dźwiękom lub kolorom daje ich otoczenie. Różnie więc będzie brzmiał ten sam ton, jeżeli chodzi o wysokość i natężenie, wydawany przez różne instrumenty, czy śpiewany przez różne głosy. W malarstwie barwa zmienia się również w zależności od zmian otoczenia. W obu przypadkach działa więc podobne prawo. Poza tym zaobserwowano dużą zbieżność skojarzeń, jeżeli chodzi o relację tonacja – kolor. Słuchający lub tworzący muzykę wrażliwy artysta widzi więc w wyobraźni słyszane brzmienia, które jawią mu się jako konkretne barwy.
Kolory niosą ze sobą określone emocje, nastrój, wartości energetyczne – pobudzają bądź rozpraszają, wywołują skojarzenia symboliczne. W akcie twórczym stają się sumą doznań i przeżyć wypływających z kontemplowania natury, słuchania lub wykonywania muzyki, syntezą zjawisk wizualnych, dźwiękowych i emocjonalnych. Wspólny dla muzyki i malarstwa może być również sposób powstawania dzieła, jakim jest improwizacja. Pojęcie to na stałe zrosło się i kojarzone jest z tą odmianą muzyki, którą wykonuje i komponuje Marek Batorski. Jazz jest mu szczególnie bliski, więc charakterystyczna dla niego metoda wykonawcza wpływa również na sposób tworzenia dzieł malarskich. Muzyka pełni pod tym względem rolę inspirującą, ukierunkowuje wizualne doświadczenia emocjonalne w finalny efekt obrazu. Przedmiotem malarskiej improwizacji stają się jednak wtedy nie dźwięki, ale barwy, materia malarska i wynikający z tych działań układ form.
Możliwości kreacyjne, jakie stwarza improwizacja, są więc Batorskiemu szczególnie bliskie. Zmusza ona bowiem umysł do intensywnego działania, wymaga odwagi, daje poczucie autonomii, wolności i władzy. W sensie etymologicznym oznacza działanie, które kształtuje się dopiero w czasie teraźniejszym wykonania. Z założenia dzieło powstaje wtedy pod wpływem autentycznie wyrażanych emocji, szczególnych sił, często określanych takimi terminami, jak „uniesienie” czy „natchnienie”. Metoda ta uznawana jest za wyjątkowo autentyczną formę kreacji, przeciwstawianą powtarzalności i rutynie. Podłoże jej ma charakter intuicyjny, instynktowny, żywiołowy i spontaniczny. Tradycyjnej natomiast imitacyjny, intelektualny i koncepcyjny.

(...) Improwizacyjny sposób powstawania obrazu dynamizuje go, tworzy sugestię ruchu i związanego z nim czasu – nie fizycznego, ale w postaci intencjonalno-wrażeniowej. Batorski formuje przedstawienie poprzez symulację procesów, następujące po sobie warstwy malarskie, struktury, powtarzalność i rytmiczność znaków plastycznych. Samo zaistnienie kontrastów barw czy zestawień pion – poziom postrzegane jest jako układ dynamiczny. Odpowiednie rozłożenie elementów na płaszczyźnie obrazu sugeruje więc wrażenie przyśpieszenia. Powstałe w ten sposób kompozycje są niczym poruszone elementy w pulsujących sekwencjach skojarzeń muzycznych i akustycznych. Malarstwo abstrakcyjne staje się w tym wykonaniu żywym, pełnym sił witalnych zjawiskiem.
Marek Batorski reprezentuje więc połączenie następujących typów twórczych: zmysłowo - wrażeniowego, uczuciowego i motorycznego. Jest malarzem o muzycznym temperamencie, w którego twórczości najważniejsze są czyste emocje, sugestia wybrzmiewania barw, ruch koloru.

Andrzej Szwast, fragment wstępu do katalogu

#strefasztukisandomierz

Strona: 1 2